【深度報導】全面出圈！台灣人瘋動漫　關鍵3因素讓宅文化大爆發

動漫展4天湧進50萬人潮、《鬼滅之刃》狂賣8.46億票房、漫畫銷量連5年雙位數成長……日本動漫如今在台灣，可說是徹底「出圈」，從過去被視為罪惡、瞞著大人偷看，到如今30、40歲的粉絲帶著小孩追番、搶周邊，曾經電視機前被選召的孩子們，如今長大了，網路科技的革命更讓作品處手可及，在日本動漫產業的大轉型下，2026年的台灣看動漫，已經可說是全民娛樂。

2月第一週的台北熱鬧萬分，台北動漫展在南港展覽館登台，破萬人潮爭相湧入搶購《葬送的芙莉蓮》、《鬼滅之刃》等熱門作品周邊，主辦預估4天展期將有50萬人潮；隔日開跑的第46屆開拓動漫祭，則在花博熱烈展開，前一天夜裡同樣出現熱情粉絲帶著板凳、露營椅徹夜卡位。

這個熱潮也反映在市場數字上，劇場版《鬼滅之刃：無限城篇第一章》在2025年以8.46億元成績，登上台灣票房冠軍，《鏈鋸人：蕾潔篇》也斬獲2.59億元佳績；此外動畫《葬送的芙莉蓮》、《咒術迴戰》、《膽大黨》等作品，每週更新時也接連攻佔各大OTT排行榜。

《葬送的芙莉蓮》裡的名台詞，後來被中捷「長髮哥」引用，官方則也因此發文。資料照，翻攝Ｘ

動畫大熱，漫畫銷量同樣有亮眼成長。網路書店博客來告訴《太報》，漫畫已經連續5年維持雙位數成長，且近2年成長動能更明顯，並在2026年上半年首度超越童書，躍升為博客來最大的書籍類別。

「出圈」是ACG圈常用的形容，指某個作品的人氣高漲、突破本來的同溫層，進入大眾視野，如今動漫文化，在台灣可以說正式全面出圈，從過去「宅」一度被污名化，到如今全面出圈，背後有哪些因素？

日本動漫如今在台灣受歡迎程度更勝以往。圖為中信兄弟舉辦《排球少年》主題日。資料照，中信兄弟提供

因素1：被選召的孩子長大了！粉絲成長讓市場變多元

相對於過去認為動漫是青少年讀者喜愛，博客來便指出，漫畫已經轉變為跨世代的主流閱讀類型，目前20到40歲的上班族讀者比例明顯增加，「很多是從小看漫畫長大，現在回來補番、收藏或追新作。」



開拓動漫祭始自2002年，是國內重要的大型同人活動，執行長蘇微希對世代板塊的推移非常有感，她指出，日本動漫作品大約在2015到2025這10年內，被全世界廣泛接受，而在台灣也是同樣，她體感非常深刻是，大概從2012到2015年間，開拓團隊發現前來採訪的記者，「開始有概念了，不用解釋同人不是同性戀或都在畫色情」，反倒開始會詢問像邀請的聲優背景等。

她指出，七八年級生成長過程裡，看漫畫被視為「罪惡」，要努力掙扎偷看，但到了2015年時，學生、年輕族群已經慢慢不會被阻止看漫畫，甚至這些人到現在30、40歲，正是會持續消費的主力，甚至會一起帶小孩看漫畫、動畫，「在這樣社會價值觀下長大的孩子越來越多，他們會去影響下一代跟他們周圍的人。」

對於如今的社會來說，動漫不再是需要遮掩的文化。廖瑞祥攝

台北市動畫企劃人員職業工會顧問王凱平也直言，「就是大家都長大了」，如今不僅許多政治人物都有看動漫，另一方面，近年包含好萊塢、Netflix持續改編真人版電影，也增加大眾的接受度，此外台灣也會看到來自日本的產業、財經新聞持續報導動漫產業生態，「以前概念可能就是小孩看的東西，但是慢慢地大家從不同角度解析，就算不一定這麼喜歡，但你會感覺這東西已經在發展，會用比較大人的觀點來看。」

博客來同樣指出，除了熱門話題作外，如今讀者跟作品的樣貌都更多元，比如20多歲族群偏好節奏快、動畫化或討論度高的作品，像是熱血、奇幻、靈異搞笑類，30歲以上讀者則更偏好「生活感」，如　《路邊的藤井》、《為了與你慢步宇宙》等療癒題材，而女性讀者的占比也持續提升，特別是在 BL/GL、戀愛與情感向作品。



博客來並提到，如今漫畫題材走向更成熟，不僅讀者能找到適合得作品，也更能回應社會與情緒議題，例如《章魚嗶的原罪》探討霸凌、家庭與心理議題，引發大量討論，就成為銷售黑馬，漫畫不再只是娛樂，而是能引發共鳴的內容載體。

因素2：不用再跑出租店　串流平台、正版內容崛起讓作品觸手可及

讀者長大的過程裡，另一個影響重點是科技與網路的發達。

OTT平台「巴哈姆特動畫瘋」主攻動畫，雖然內容多可免費收看，但會員付費率仍達2成，在本土OTT間表現一枝獨秀。

巴哈姆特副執行長陳建仁告訴《太報》，疫情時確實收看情況有明顯提升，後來一度下降，到了2024年又回升，他指出，疫情後觀眾更會看正版內容，過去許多人要看動畫，是習慣搜尋「作品名稱+線上看」，可能也不知道是否盜版，然而近年來各出版社、代理商以及OTT平台洽談下，幾乎都可以與日本零時差同步上架，甚至可以把作品放上Youtube，觀眾可以免費觀看正版動畫，接觸管道越來越方便下，也是一大吸引力。

他也談到，社群平台是許多人獲取動漫畫資訊的管道，很多人會從討論區或社群網路，看到別人的觀看心得，因此也加入觀看，如此也有渲染效果，「大家覺得好看所以推薦，大家也會覺得可以去看看。」

陳建仁認為，如今觀眾更容易接觸到網路正版內容，有助於推廣動漫畫。李政龍攝

蘇微希則回顧，過去要看動畫，首先家裡要有電視機、錄影帶機，附近還要有錄影帶出租店，漫畫如果不是在家看，就要去租書店，不管動漫的觀看管道、場所都受侷限，然而在2010年到2015年間，包含iPhone、iPad等行動裝置與4G行動網路開始成熟，「大概就這時變成全面性的，硬體、載體的改變，使得看漫畫、動畫變成唾手可得。」

她也認同社群推波助瀾的功效，讀者可以輕易找到跟自己品味、興趣相近的人交換意見，交流彼此看的作品，再透過網路觀看作品，「擴張效益其實是等比級數在滾動的」，科技改變了人們的生活方式，也改變了文化的傳播方式。

網路平台的便利性結合社群功能，則粉絲的熱火更旺。巴哈姆特的「彈幕」功能，可能以讓觀眾的留言，以跑馬燈形式出現在畫面上，其他觀眾則可以自由選擇是否開啟，也形成獨特的觀看氛圍。



陳建仁分享，就連他自己失眠時，也會開彈幕看動畫，「就覺得半夜2、3點還有好多人陪我一起看，很熱鬧的感覺」。大家上網都想追求認同，像希望貼文、照片有人按讚，看動畫也一樣，「我看到哪一幕很感動，希望同時間很多人一起共感」，彈幕的存在，讓人感覺是大家一起看這一幕，甚至有些人會在彈幕解析伏筆，或一起唱片頭曲，變成雙向的互動，而不只是單向觀看，許多人看動畫時，甚至會先看一遍「乾淨版」感受劇情，再開啟彈幕感受氣氛。

因素3：逾60年深耕再轉型　日本經典IP結合新科技大出圈

然而，客群成長、傳播方式改變兩大因素下，如果內容製作方沒有因應時代提升，也不會造就如此榮景。

蘇微希說明，日本從1960年代左右，由包含手塚治虫等漫畫家開始累積內容，並在70、80年代，透過漫畫雜誌讓讀者養成消費習慣，並出現固定類型，比如《週刊少年 Jump》主打「友情、努力、勝利」，也有主打少女漫畫的《月刊Princess》等，在這樣的產業基礎下，80、90年代開始出現大量名作，比如《七龍珠》、《城市獵人》、《聖鬥士星矢》，當時《週刊少年 Jump》可以賣出600萬冊，紙本漫畫正在高峰期，出版社也沒有發展授權、跨界的誘因，改編動畫的主要功能，是宣示作品人氣夠高，「有點類似勳章。」



然而90年代末期，電腦特效、休閒娛樂快速發展，電影《侏羅紀公園》、《鐵達尼號》陸續上映，搶佔大眾娛樂市場，而蘇微希指出，當時電玩畫面也有很大進展，像電玩《太空戰士》吸收大量少年漫畫讀者，同時90年代日劇也蓬勃成長，則吸納了少女漫畫讀者，1995年《七龍珠》結束連載後，《週刊少年Jump》的銷量爆跌，正是有些已經不太看紙本漫畫的讀者，認為《七龍珠》結束後也沒有動力繼續。

她指出在這個情況下，21世紀的前10年，日本出版社其實努力尋找各種可能性，累積許多試錯經驗後，最後成功的路徑就是IP化，開始進行各式各樣的授權、改編。

這其中有新也有舊。蘇微希指出，如寶可夢是現在全世界最有價值的IP，手機遊戲《Pokemon Go》之所以吸引大家下載，並不是因為遊戲性，而是結合AR技術後，滿足全世界觀眾想在現實看到寶可夢的渴望。或像《七龍珠》、Hello Kitty衍生的授權周邊依然可以熱賣，「因為有群看它長大的孩子，願意為它掏錢」，新媒體跟舊有IP互相結合，開拓更多客群，而像《鬼滅之刃》，其實正是濃縮了《週刊少年JUMP》的經典元素，更是IP累積的成果。



日本動畫協會日前公布《動畫產業報告》，在不計入遊戲的前提下，2024年動畫產業市場規模高達3.84兆日圓（約7713億新台幣），海外市場部份，包含海外授權、周邊賞品等部份的總產值達2.17兆日圓（約4358億新台幣），占整體市場超過一半，且比2002年剛開始統計時成長將近6倍。

2026現況：聯名商品、實體店...　台灣街頭動漫無處不在

客群成長、科技發展加上IP經濟推波助瀾下，現在台灣也出現不同過去的粉絲生態。

如今，「特典」已成為常態，從重映的《風之谷》王蟲海報造成搶購，連帶讓IKEA的畫框也缺貨開始，包含《鬼滅之刃》、《排球少年》、《鏈鋸人》等熱門劇場版上映時，幾乎週週祭出不同特典，也讓戲院外頻頻出現排隊潮。



陳建仁指出，過去大多是看完作品才想買周邊，但現在開始變成「周邊帶動收視」，藉此讓觀眾二刷、三刷電影，再帶動動畫、漫畫，同時結合包含快閃店、展覽等形成循環，年輕人花錢買周邊已經形成風氣，拿到稀有贈品、周邊的觀眾又會上網發文，再次在社群間曝光，這個現象也開始蔓延到大眾媒體，本來不太看動漫畫的人，因此開始會產生好奇，「像會想知道為何《鬼滅之刃》可以賣到8億。」

王凱平指出，疫情其間一者活動停擺，開始出現線上簽名會等形式，線上活動的崛起，也讓日方開始發現原來沒注意的客群，「原來這裡也有我的粉絲」，可以觀察到，疫情後日本創作者等開始更願意出席外國活動、跟粉絲互動，包含聲優、作者見面會等活動近年也越來越蓬勃。



特典之外，王凱平則指出，目前日本ACG元素其實已經蔓延到生活周遭，而且年齡取向更廣，比方目前可以看到威士忌跟《進擊的巨人》聯名，Vtuber跟一卡通聯名等，商業運用的面向逐漸加廣，而在實體消費上，也越來越多聯名店、實體店，比如台北開設了《火影忍者》中的一蘭拉麵、寶可夢中心等。

結合在地觀光？動漫瘋下去業界仍有期待

走過一個又一個世代，在大出圈之後，未來台灣的宅文化還有多少潛力？陳建仁期待，可以有更多跟實體場景的結合，台灣雖然已有如西門町地下街的場景，但比方說日本會有地方政府結合動漫宣傳觀光，當然非台灣作品可能會較困難，然而假若台灣客群繼續成長，或許開始會有縣市政府、地方觀光單位會願意結合。



王凱平則指出，現在社會風氣變友善，而包含同人展等管道，也讓創作門檻降低，促進越來越多愛好者開始想進行自己的創作，像他逛各個實體動漫節、動漫展時，也開始看到各式獨立作品，觀眾可以接受的題材以更多元，連帶影響台灣漫畫的發展，過去的《CCC創作集》時多是歷史題材受歡迎，但台灣的創作者也開始多元嘗試，漫畫從娛樂變成一種文化的載體，創作者可以藉這個媒介傳達自己的想法。