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    不願只當性感尤物!盤點「黑寡婦」史嘉蕾喬韓森7部電影中的經典女性角色

    2021-07-23 17:48 / 作者 張佩雯

    作為漫威宇宙最成功的超級英雄女主角史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson),個人電影《黑寡婦》終於在疫情下正式推出,完整交代這位來自蘇聯特務間諜的精采故事之餘,也為十年一刻的漫威人生寫下完美句點。最後一次扮演黑寡婦的她,除了再次展現精彩武打動作,該片更注入不少女性主義視角,不同於先前《驚奇隊長》的幽默風格,反而融入關於女性自覺的力量,透過娜塔莎複雜身分,為漫威宇宙第四階段寫下新篇章。




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    史嘉蕾喬韓森,從影25年來拍過多達50部作品,藉由表演詮釋女性的獨當一面。(圖片來源/環球、迪士尼、Netflix)




    9歲就登上大銀幕的史嘉蕾喬韓森,從影25年來拍過多達50部作品,亮眼外型還讓她獲得全球最性感女星殊榮,然而她不甘願只當個「尤物花瓶」,反而透過接觸不同題材劇本,藉由表演詮釋女性獨當一面,除了「黑寡婦」一角遊走好萊塢十年精華,其它多部作品也常以女性視角聚焦,注入多樣柔情與剛毅色彩,更獲得奧斯卡入圍肯定,特別回顧她飾演每一位角色的獨特女性樣貌。



    寂寞中的陪伴 從《愛情不用翻譯》到《雲端情人》



    談及史嘉蕾在大銀幕上讓人難忘的倩影,2003年的《愛情不用翻譯》可說是重要代表作,飾演應屆大學畢業生的她,隨著攝影男友到東京出差,異地與文化差異造就心裡寂寞,每顆鏡頭赤裸呈現冰冷孤寂感,透過她的雙眸,彷彿四周一切都充滿距離,直到遇上來東京拍攝廣告的比爾莫瑞,讓兩人似乎從一片寂寞大海找到浮木,彼此相談甚歡,也萌發一段微妙的浪漫情感。接演此片的史嘉蕾才17歲,卻真摯表現出少女寂寞無助的情感,下一秒又奔放戴著粉紅色假髮鏡頭前熱舞開唱,率真自然表現,也贏得高度讚賞。



    同樣以「寂寞」為主軸的《雲端情人》,史嘉蕾改用聲音作戲,全片只出聲的她,化身語音智慧助理,陪伴都市裡每顆孤寂靈魂。沙啞又略帶性感的聲線,充滿人性化的對答,彷彿就像是真人在耳朵旁叨叨絮語,並且了解當下所有情況,無論傾聽或談話,感性與理性兼具,就像是一位完美情人。史嘉蕾用聲音詮釋一位浪漫女友的樣貌,雖然讓男主角瓦昆癡迷,卻始終知道對方依舊只是個3C產物,回到現實面寂寞依舊使然。



    史嘉蕾在兩部片展現女性不同柔情風貌,卻都圍繞在寂寞情感,有趣的是,兩部片的導演曾是一對夫妻,彼此作品還能找到微妙相似之處,史嘉蕾一前一後的參與,也被影迷公認本世紀最佳寂寞陪伴之作。



    《露西》、《攻殼機動隊》超越軀體的女性科幻意識



    對台灣影迷來說,對史嘉蕾最深刻印象的作品肯定是《露西》,當初特別飛來台北取景拍攝,引起熱烈討論;超現實科幻劇本,也打造不同以往的銀幕女性英雄,並融入哲學宗教思維,探究人類起源。因為捲入一場藥命風暴,讓身體吸收神秘藥物,進而開發大腦力量,不僅思考透徹敏銳,還擁有強大能力,史嘉蕾作為片中唯一女性角色,面對男性霸權,用冷酷暴力解決一切,似乎想翻轉世代被男人操控已久的聲音。電影之所以取名為「露西」,呼應人類挖掘第一個古人類化石,就叫做「Lucy」,導演盧貝松透過史嘉蕾的詮釋,幻化成一部女性主宰的科幻之作。



    另一部主演的《攻殼機動隊》,改編自日本押井守同名動漫,史嘉蕾飾演一位被改造的義體生化人「草薙素子」,在公安九課負責防治各種網路犯罪,卻在查緝某事件時,發現被隱瞞的過去。該片以女性導向為主的科幻背景,藉由探討身體自主與被操控的意志,當一位被人類改造過的科技產物,發現自身仍有過往記憶,便擁有主宰個人行動的表現,因此片中史嘉蕾也不斷跟內心拔河,最後選擇做回原本自己,弈是一種女性自我察覺的意念。



    兩部以女性為主的科幻作品,都超越人類形體意識,透過史嘉蕾的詮釋,也位好萊塢男性主導許久的市場,孵育出不同社會思維。



    母親的失敗與偉大 《婚姻故事》與《兔嘲男孩》



    2019年可說是史嘉蕾演技爆發的一年,參與Netflix電影《婚姻故事》,以自身失敗婚姻經驗與角色結合,完美詮釋離婚過程中的苦痛,以及作為一位母親的掙扎。該片完整刻劃一段婚姻的萌芽到枯萎,初識浪漫熱戀,轉變成消磨熱情爭吵,對於曾經歷過離婚的人來說,想必記憶猶新。史嘉蕾在片中因為犧牲自我前途,選擇與老公展開新人生,本以就此幸福快樂,卻因為長時間隱忍,對彼此失去熱情也迷失自己,才決定選擇分道揚鑣。拍攝時期,史嘉蕾正逢離婚階段,她把現實生活的苦痛消化於戲中角色,善用情緒處理,進而在鏡頭前做出完美演出。



    相較於失敗婚姻的母親,《兔嘲男孩》的史嘉蕾則扮演一位二戰下仍保有思想靈魂的偉大母親。以黑色幽默喜劇呈現德國納粹無情殘酷,藉由一位10歲男孩的視角,天真無厘頭訴說歷史傷痕,雖然逗趣劇情令人會心一笑,依舊不敵真實無情。飾演Jojo母親的史嘉蕾,表面看似忠誠效力納粹,但她自由靈魂,卻保護一位猶太女孩,也不斷用愛的教育,提醒Jojo不要重蹈覆轍歷史傷痛,母親時而幽默風趣、時而溫柔細膩,戰爭無情的大時代下,儼然是一股希望,劇中最感人一幕的「綁鞋帶」,展現母親對孩子的無限期待,縱使結局感傷,她依舊給Jojo教導最重要一課。



    從《婚姻故事》到《兔嘲男孩》,史嘉蕾分別展現母親裡的失敗與偉大,細膩飽滿情緒及表演張力,讓她同時入圍奧斯卡最佳女主角與女配角,寫下個人新紀錄。



    《黑寡婦》英雄下的女權意識抬頭



    2010年史嘉蕾加入漫威宇宙,披掛上陣扮演「黑寡婦」,就此成為家喻戶曉的超級女英雄,即便不像其它角色擁有超能力,高強武功身段以及來自蘇聯特務背景,不僅讓該角色魅力爆棚,更是漫威力捧第一女星、票房保證。十年來,史嘉蕾八度飾演黑寡婦,儼然是當家招牌,卻不幸在《復仇者聯盟:終局之戰》離世,不過漫威就計畫啟動個人電影,讓她的個人故事有始有終,於是遲到一年的《黑寡婦》終於登場,史嘉蕾最後一次披掛上陣外,也透過電影宣揚女性英雄的價值。



    事實上黑寡婦在《鋼鐵人2》初次亮相時,就因為造型過度性感,被批評物化女性,不過隨著時代氛圍變化,加上先前「Me too」運動熱潮,《黑寡婦》個人作品反而聚焦在解放女性自由意志。因為從小被紅屋吸收訓練,讓她變成一位效忠於德雷科夫的傭兵,直到投靠神盾局,才發覺自我意識的重要性,於是為了平復過去錯誤,她帶著重要使命,決定解救被科學控制成為殺人工具的女孩,也藉此彌補曾經擁有過的家庭生活。



    「黑寡婦」本身就是在男性霸權下的產物,不僅生殖結構被完全取出,剝奪生育自由,更用腦神經來控制女性自由思考,對此史嘉蕾決定以她睿智、勇猛一面,獨自對戰德雷科夫的陰險手段,盡全力解放世界各地被操控的黑寡婦,也象徵在在男性主導的社會下,強化女性擁有自由意志的重要性,可謂女權意識抬頭的重要象徵。



    演了十年的黑寡婦,史嘉蕾也確定卸下該角色,交棒給佛蘿倫絲普伊,希望藉由她睿智勇猛表現,繼續彰顯女性英雄的剛柔面貌。



    從寂寞女孩到超級女英雄,走過25年表演人生的史嘉蕾喬韓森,從角色魅力挖掘不同女性精神,也讓她大膽嘗試各種人生經歷,縱使擁有「全球性感第一美女」稱號,她拒絕尤物標籤,反而挑戰自我突破,積極從表演尋找女性立足社會該有的樣貌,身為一位演員,這是她最真實的價值與使命。




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