成若涵─投入現代紙雕，像個瘋子

從民生西路一路往大稻埕方向走，那股過去的繁華氣息迎面襲來，眼裡看到紅磚老牆，鼻子聞到乾貨潮氣，迥異於東區那些快速翻新的味道，這裡像是靜止般讓人著迷。台灣年輕一代的紙雕藝術家成若涵的工作室座落在這一帶，這天，她帶我們穿越迪化街，觀賞「夏至大稻埕公共藝術節」展出的作品《穿越台北城》，與我們聊聊她綺麗富有想像力的紙雕世界。

談創作─有意識的生活是創作靈感來源

若涵的作品大多都與生活有關，她認為生活藏有許多被人忽視的細節，或許不重要，但那都是生活最美的地方，「我一直記得媽媽說『生活很重要』，所以平常就會留心細節，在創作之前，我也會去當地繞一繞，感受當地生活樣貌。」她舉例有一次接安平六星級飯店的案子，她選擇走入民居巷弄，細細感受當地的生活氣息才開始創作，「後來作品有一個地方我畫坐著輪椅的奶奶與推車的爺爺，大家都很驚訝我的選擇，對我來說這是不經意的人情味啊。」

不按牌理出牌的若涵，除了安平作品，每一個案子幾乎都投入大量心力做田野調查。另外舉例《穿越台北城》，半圓形的大型拱門透著亮光，一面是過去大稻埕最繁華的景象，一面則是現今的台北東區人物街景，都是若涵情感最深的地方，「當初接下案子後，我去問外婆和媽媽當時的生活是什麼樣子，還畫下來問她們是不是這樣，非常有趣。」後來若涵畫了孩子手拿裝著麥芽糖的糖罐、靠著紅磚牆而坐的鞋匠、黑美人大酒家、三輪車、時髦耳環店等等，把當時的生活景象描繪地栩栩如生。

反面的東區則是若涵成長的區域，畫面鋪成公車、百貨、咖啡館與逛街的人潮等等元素，甚至畫上結束營業的LUXY與黑美人大酒家呼應，把畫面塞得滿滿當當，她笑著說：「我很喜歡很多元素放在一起，豐富又細膩，真實又帶點想像力，很多人看我作品都以為創作者有一定年紀呢！」

若涵指著《穿越台北城》細節，繼續說著故事，她說作品放在公共場合，沒有設置觀賞距離，即是希望觀賞民眾能靠前欣賞，甚至歡迎用手摸摸看，她認為作品如人，生死都是自然過程，她說：「我覺得作品都是有生命的，到了一定的時間點毀壞，無法再修補也沒關係，讓人感受到什麼比較重要。」

談風格─風格是與生俱來的能力

若涵的工作室《以紙　雕成　若涵》成立至今七年了，她回想以前總有人問她「你的風格是什麼？」、「你的符號在哪裡？」、「你為什麼會用不同視角構圖？」，她哭笑不得地說：「我那時候還不了解符號是什麼，也不明白為什麼我的構圖哪裡奇特呀。」她曾經費一番功夫去想，自己的風格是什麼？符號又是什麼？後來，她有了答案：「我覺得風格是與生俱來的，不需要刻意找尋，透過大量創作就會發現自己的風格，當然跳脫也不容易，不需要別人說什麼就改變自己。」

而關於符號，若涵則期許《台灣百景圖》成為她的符號：「我希望以後有人想到台灣在地文化的時候，都能想起我的紙雕。」另一方面，她曾把不同時期、樣貌的自己置入百景圖中，讓自己融入創作當中，將場景刻畫得更細緻生動，她說：「創作的時候，我會想像這裡適合放什麼樣的人物，如果很適合某一個時期的我，那我會把自己放進去，有趣的是曾經有人發現過。」

紙雕創作過程當中的奇遇

若涵的紙雕工作，帶給她兩個奇遇。其中到台北監獄教受刑人紙雕，半年後帶著學生共同完成《流不走的掌中沙》，「他們讓我十分驚訝，從零開始學卻能有完整的展現，也發現原來創作不一定需要天賦呀！」她接著表示，每當有人聽到她到監獄教課，不免為她擔心，「當有機會問我要不要去，我一口就答應了，沒有想過危險安全的事情。」

另外則是2016年到高雄鹽埕區駐村時，為了創作，她花了半個月的時間遊鹽埕，走進店家與爺奶聊天，品嘗小吃、觀賞舊式建築，「那時認識一個賣饅頭的爺爺，他說對紙雕很有興趣，就開始拿筆創作，然後今年就要開展囉！」多麼奇妙的際遇呀。

那天，聊了很多有關紙雕、有關生活故事，雖然神情偶有疲憊，但是能夠感覺若涵對紙雕、生活的熱愛，「當你喜歡全部的自己時，你會感覺很自在。」如今，若涵感到自在了，但她不會停歇，因為生命還有許多未嘗試的領域，正等著她挖掘呢。

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