塩田千春《顫動的靈魂》：絲絲細縷中遇見記憶、夢境與生命的意義

活躍於全球藝壇的日本藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），透過「線」這項媒材創造的巨型裝置，環繞著生、死、夢、記憶、關係、創傷等議題，帶給觀者前所未見的視覺體驗，開啟一場關於生命的思辨之旅。

透過綿密交織的絲線裝置藝術，表達人類共感的主題

夢境在現實中是什麼模樣？記憶若具體化是何種形狀？靈魂的歸屬與去向在何處？

塩田千春在千絲萬縷如蜘蛛吐絲般的細線中，懸吊交纏生活中的各種物件，如鑰匙、座椅、小船、鞋子、鋼琴和行李箱等，令人震攝的視覺印象，創造了一個如詩的空間，表達出人們的記憶與懷舊、不安與夢境、美麗與失去等概念，從個人情感擴大到整個世界都能共感的主題。

線，象徵人與人的關聯。塩田千春親手從毛線球中，拉出細線，隨機纏繞，雖然沒有特定的造型或規則，但習慣以畫三角形的方式，讓線交纏重疊，形成一個又一個面，再蔓延到整個空間，直到察覺不出線的走向，作品才算完成，「在那個當下，我感覺自己彷彿窺見了超越眼前的存在，觸碰到真實。」

「不存在的存在」，探討靈魂與生命的意義

「不存在的存在」也是塩田千春多年來探討的課題，對她來說，作品中的日常物品，都有自己的一段歷史，都曾經屬於某個人，可能承載著人們深厚的情感，潛藏著某個人的生命痕跡，塩田千春能在不存在中看到存在，並經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思，現在、過去和未來。

塩田千春喜愛收集舊物，也常關注在時間中被遺忘、在環境中被遺落的物件。柏林圍牆倒塌後，許多人搬離東柏林，留下一幢幢屋子，以及屋子上的窗戶。他居住柏林三年後返回日本，發現已不合腳的舊鞋。還有兒時鄰居家發生大火，一台被燒毀的鋼琴，都成為他創作中的重要主角。

2017年她被檢測出癌症復發，有感於生命可能消逝，記憶與靈魂將通向何處？她將病痛的挫折整理至創作中，完成《離開我的身體》（外在化された身体）這件作品，想像這是個自己已「不存在」的展覽。

移師台北市立美術館的《塩田千春：顫動的靈魂（塩田千春展：魂がふるえる）》，是藝術家創作生涯以來最大規模個展，包含塩田千春最擅長的沉浸式裝置藝術、立體雕塑、素描原稿、攝影、創作影音、舞台設計等珍貴紀錄，總共跨越了25年，多達120多件作品。

塩田千春認為，只有當人們走進他的作品，和作品產生互動時，這件作品才產生意義，也是他最感動的時刻。2019年《塩田千春：顫動的靈魂》於日本森美術館展出時，曾締造觀展人數破60萬的紀錄。