【專訪2-1】台韓戀譜寫政治！ 王牌製作《那張照片裡的我們》映照民主歷史記憶

湯昇榮首部執導長片《那張照片裡的我們》，在年底檔期上映，這部以中壢事件為背景的電影，主要語言是客語，面對看似不利票房的題材，他透過擔任《茶金》、《模仿犯》等金牌影集製作人的經驗，從大量文獻、訪問資料中梳理出主線，並透過台灣近年累積的製作方法，期盼用台韓愛情故事，帶出1977年大時代下的政治衝突。

首度執導的長片《那張照片裡的我們》在聖誕節檔期上映，緊接著跨年，與《阿凡達》、《動物方城市2》撞檔，金牌製作人湯昇榮略感壓力，他說發行商對片子有信心，可以以愛情電影的形式開出一條路徑。

運用類型與國際大片在院線決戰，這是台灣影視近年來的常見景象，背後後盾，則是影視工作者累積多年拼命追趕、升級後的技術能力。

《那張照片裡的我們》背後，是台灣影視工作者累積多年的經驗。瀚草文創提供

《那張照片裡的我們》由湯昇榮及鄭乃方共同執導，以1977年的桃園中壢為背景，家中經營照相館的賢英（李沐飾），與就讀大學的弘國（宋柏緯飾）是青梅竹馬，某一天，來台交流的韓國跆拳道教練浩熙（振勇飾）踏入照相館，吸引了她的目光，也在兩人的關係裡激起漣漪，然而時代並不平靜，縣長選舉投票前夕，擔心執政當局做票，弘國與學生運動的夥伴們暗中策劃行動，牽引出更激烈的事件……。

《茶金》後開發中壢事件　歷史題材得要大眾化

這個事件的背景，正是1977年的中壢事件，當時國民黨在桃園縣長選舉中，被指控以在選票上沾印泥的方式做票，衝突最終演變成1萬民民眾包圍桃園縣警局中壢分局，並燒毀警局與宿舍，後續導致重新開票。

湯昇榮也是瀚草文創董事長，台灣觀眾對於瀚草並不陌生，他們最初以影集《他們在畢業的前一天爆炸》、《麻醉風暴》打開知名度，近年包含《茶金》、《誰是被害者》及《模仿犯》等，屢屢交出代表作，電影則有《紅衣小女孩》系列；除了這些作品外，湯昇榮也是《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》、《聽海湧》及《星空下的黑潮島嶼》等話題影集製作人，是一線王牌製作。



過去是記者出身，踏入影視後超過20年到現在，湯昇榮交出首部長片，他回顧自己身為苗栗客家子弟，過去專注的其中一個議題就是客家元素，4、5年前《茶金》結束後，友人開始來問要不要拍中壢事件，他也有感於從來沒有以中壢事件為背景的作品，而展開計畫；要操作歷史題材並不陌生，但他希望可以朝向大眾化前進、打開台灣的市場，「我就想韓國會不會是一個可能性？」

1977年過後不久，韓國在1980年發生光州事件，如今包含《我只是個計程車司記》、《華麗的假期》等不少衍生作品叫好又叫座，湯昇榮於是思索結合的可能，機緣巧合下，他跟印刻文學社長初安民聊到此事，初安民竟反問：「你知道我是1977年從光州中學畢業的嗎？」

串起1977年台韓聯繫　開發故事全靠田調找資料

知道1977年台韓確實有聯繫後，主創團隊開始調查資料，翻論文、訪談能找到的相關人士，將這些元素收斂成角色。

湯昇榮回顧，大家知道中壢事件裡，有位中央大學的學生參與，但沒有詳細的資料，後來發現1977年有金韻獎校園民歌競賽，因此將宋柏緯的角色設計成一位會彈吉他的學生；另一方面，他們在田調過程發現中壢事件的照片非常少，因此思考到照相館詢問，有無當年相關影像，誤打誤撞下，確實找到一間老照相館，經營的女主人從國小還沒畢業就開始學著洗相片，因此用發想設計出李沐飾演的「賢英」的角色。



來到關鍵的台韓聯繫，他們在論文上發現，1977年時台灣有1500名外國留學生，當中1000名是韓國人，當年台灣與韓國都在二戰後脫離日本殖民發展，台灣由於地理因素，在經濟上較快找到軌道，彼時紡織產業已經能在國際競爭，也開放留學生，因此吸引大量韓國人、韓國華僑回台。

振勇的角色，最初的設定也是韓國來台的大學生，然而這個構想始終無法在戲劇上有更多發揮，苦思許久後又遇上《星空下的黑潮島嶼》開發期而暫緩。時隔幾年後，他們又在歷史資料裡找到出路，發現蔣經國擔任國防部長時，認為跆拳道是很好的近身肉搏技，因此從60年代末期開始引進跆拳道，並招聘韓國教練來台為軍方授課。

這個資料，竟然跟湯昇榮的過去重疊。他擔任記者採訪時，曾認識一名台灣跆拳道教練陳秋華，就是來自中壢的客家人。陳秋華最初是跟韓國教練學跆拳道，後來又被國民政府派到約旦幫親王訓練侍衛隊，更為約旦培養出第一面跆拳道奧運金牌。



中壢、韓國、跆拳道三個元素開始發酵，最後主創團隊找到了韓國華僑譚道良，他不但曾在台灣開設道館，更在1977年拍了電影《千刀萬里追》，是台灣的第一部3D電影，於是他們終於定調，將最後一位主角設定成來自韓國的跆拳道教練，並因此跟時局有所牽連。

台灣影劇「多聲道」是基本　湯昇榮曝心法「要有生活感」

為了拍攝《那張照片裡的我們》，劇組必須還原1977年的中壢時空。湯昇榮細說，中壢是桃園地理中心，70年代高速公路第一段通車就是到中壢，也有大火車站，是商業聚落，人潮更來自四方，也讓語言上非常豐富，除了閩南語以外，苗栗來的客家人講四縣腔的，新竹來的是海陸腔，兩者更混和出獨特的「四海腔」，加上鄰近龍潭陸軍總部、眷村，因此也有許多外省子弟往來。



中壢事件發生時，湯昇榮才8歲，當然沒太多記憶，但他的姊夫家裡就在中壢開工廠；他到那裡玩時的記憶是「很多制服」。各家工廠的工人、軍人，甚至大學生也要穿制服，當時中央大學、中原大學的學生穿著卡其色制服，跟其他人一起走在街道上，「它融合度夠高，所以形成了獨特的文化樣態，所以用中壢來講這個故事是很有趣的。」

曾有人開過玩笑，這幾年接演台劇，主演的語言能力都會突飛猛進。確實，考量台灣除了原住民外，尚且是由不同移民、外來者構築成的社會，尤其歷史題材往往需要開啟多聲道，從《茶金》、《聽海湧》到《星空下的黑潮島嶼》，對湯昇榮團隊來說，多語言已經是不陌生的拍攝模式。

湯昇榮，片中3位角色都要學習不熟悉的語言，宋柏緯和李沐要學四海腔客家話，振勇要學華語，「當然這個對我們講不陌生了」，要先從發音學起，然後再透過逐句學習，這部份已有SOP，但最重要是呈現生活感，從《茶金》開始，他們更加注重尾音、發語詞，這一次則選用四縣腔為主，一句句練習對白的過程裡，也安排排戲，讓他們熟悉角色的心理狀態跟要表演重點。



湯昇榮解釋，透過演員實際排戲，除了熟悉角色心境、情緒外，也能在過程裡調整語言的使用方式。比方說振勇在劇中要用華語講「你跟我一起去合歡山」，但後來發現在不熟悉的情況下，應該只會講簡單的關鍵字，比方說：「你、我、去」。

金獎美術指導助陣　「還原1977」三層樓打掉重來

場景也是累積許久的經驗。《茶金》藉由實地取景，及特效後製還原出1949年的大稻埕街景、茶廠與洋樓，《聽海湧》及《星空下的黑潮島嶼》則在岸內影視基地搭景，拍攝太平洋戰爭的馬來西亞戰俘營、1950年代的火燒島監獄，本回《那張照片裡的我們》，則請到了資深美術指導許英光。

許英光從90年代的《少年吔，安啦！》、《戲夢人生》，到後來的《一八九五》、《一把青》，以及近年的《斯卡羅》，獲獎無數，湯昇榮則表示，他們本來希望《茶金》時就能合作，但彼時許英光當結束《斯卡羅》的工作，感到非常疲累，直到《那張照片裡的我們》才終於有機會。



對於此次合作，湯昇榮直誇許英光是魔術師，「他會還原所有你可以想像到的東西」，他們當時在中壢找到一間老照相館，正巧也是1977年落成，然而照相館如今已沒有經營，也換成鋁製門窗，場景美術進場第一件事，就是把門窗拆下，全部改成木製，整整三層樓全數改造，劇中李沐的房間，更是許英光親自作木工，重新裝潢出來的日式房舍，從一樓的接待廳、暗房、客廳、攝棚，全都是從無到有搭建起來。

劇中的軍警宿舍，則是位於岸內拍攝基地，沿用《星空下的黑潮島嶼》的綠島宿舍，而團隊又在苗栗找到一間老旅館，把隔間打通後，變成劇中西門町的房子。



拍攝更是「虛實整合」。湯昇榮分享，瀚草從《麻醉風暴》開始有拍攝爆破特效的經驗，後續《茶金》、《火神的眼淚》、《星空下的黑潮島嶼》等製作，都跟夢想動畫密切合作，「所以還原這件事我已經不怕了」，而事實上，除了許英光團隊是初次合作以外，工作人員跟《茶金》、《星空下海潮島嶼》都是同一套班底，早就具備相當的經驗。

一個轉場橫跨百公里　環島取景成習慣

延續的經驗還有「打橫拍」拍攝手法。《茶金》拍攝地點涉及全台各地，包含桃園大溪及南投魚池的老茶廠、新竹北埔的洋樓，還有花蓮文創園區等，劇中人物每一次上下樓轉場，其實現實裡都橫跨數百公里；所謂打橫拍，即是不按照劇情時序拍攝，而是將同一地點的戲一次拍攝完，以節省拍攝時間跟成本。

湯昇榮指出，這背後就有賴強大的副導團隊，他們將每一場戲有誰要登場、哪些演員跟工作人員要就位，班表全都整理得清清楚楚，每一回上陣前，都會跟演員說清楚現在是拍哪場戲，劇中前後接續哪個段落，讓他們可以準備好情緒。



而在《那張照片裡的我們》也是同樣手法，第一輪先拍完原來的場景，第二輪騷動發生後，有些場景遭到攻擊，美術組再把玻璃敲破、做出木頭被焚燒過的模樣，第三輪則是未來重建後，又要重新粉刷，來來回回重整過3次場景，「我們就在台灣一直繞，《茶金》也是台灣繞了兩圈半，我們有個工作節奏這樣子運作。」

繞來繞去，從起頭到上映走了4、5年，湯昇榮也感嘆，中壢事件已經過了48年，幾乎沒有人關注，台灣不同時代經歷過太多，中華文化、日本文化，還有美國甚至如今的韓國文化都有影響，常像陳之藩所說「失根的蘭花」，他認為每個人都要有自己的基底，他的就是客家元素，從過去到現在都在專注在這件事，也希望能讓更多人感到興趣。