文青找A咖
Apr 20, 2019
不只是《我們與惡的距離》的主題曲!HUSH《別讓我走遠》為黑暗指引一道光
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Apr 20, 2019

曾創作《克卜勒》《尋人啟事》《血腥愛情故事》等多首經典歌曲的新生代歌手HUSH,近期與林宥嘉、Karencici聯手,共同為台劇《我們與惡的距離》打造主題曲《別讓我走遠》

  • 圖片來源/HUSH FB粉絲團

這首歌散發一股惆悵無力感,伴隨沉重故事,每集播閉都讓觀眾完全沉浸在劇情裡,不僅難以抽離情緒,也延續整個氛圍,成為今年討論度最高的華語單曲。寫過無數情感作品的HUSH,面對人生第一部主題曲創作,其實也遇到不少挑戰,甚至為了接近角色心境,還挖出自己憂鬱的情緒。

我與「憂鬱」的距離 創作生涯的一大挑戰

雖然寫過不少膾炙人口的作品,但嘗試「主題曲」創作,對HUSH來說仍是一大挑戰,剛開始下筆時,常卡在到底要為了戲劇主軸而寫,還是為了歌手林宥嘉而創作?歷經多次內心糾結,還有幾位前輩的指教後,才決定把自己當作主角,仔細感受他們的故事,並從心路歷程漸漸挖掘歌詞內容。 

創作過程中,HUSH也從劇組寄來的兩集試剪片花尋找線索,由於畫面相當零碎,只能試著摸索角色情緒,他感覺所有人都乘載巨大傷痛,於是試著把自我內心的憂鬱投射進去,從中了解那樣的狀態。「我一直都是一個很容易憂鬱的人,常為了某些事情而深陷情緒,並得到最苦痛的狀態,事實上這樣很自虐。」HUSH表示,為了貼近這種感受,他試著把自己關閉在家裡,盡情耍廢,什麼事情都不做,就像是歌詞第一句「整個世界都在腐爛,腐爛的都與我無關」,代表自己已經爛到極致,無法再爛下去。

攤開自己的憂鬱面,用身體的記憶去回想,也把自己轉化成故事角色,每一刻的感受都被HUSH仔細記錄下來,中間也不斷來回跟林宥嘉討論,前前後後改近七次,才大致確定歌詞方向。

  • 圖片來源/我們與惡的距離FB粉絲團

「Don’t you stay」自我與他人的內心呼救

「Stay」是整首歌最重要的關鍵詞,原先創作時曾討論過「Would you stay」,但情緒態度似乎弱了一些,後來選擇了「Don’t you stay」表達困在黑暗之中的內心渴望。Hush表示,「Don’t」雖然給人輕蔑感覺,但卻有強烈的呼救之意,有些人深陷絕望時,寧願選擇自己承受而不願呼救,然而若一再反覆,只會被黑暗吞噬,「Don’t you stay」是一句充滿能量的求救訊號,代表當事者已經無能為力,如果旁觀者沒有去注意,那麼「If you stay」就可能會是一句遺憾的答案。

「我把這首歌的畫面想像成一個黑暗房間,有一個受傷的人被困在裡面,突然房間出現一道裂縫,有光線往裡面照入,裂縫就像是這個人的呼救;光線如同旁人的眼光,像是歌曲Stay一詞,具有強大能量,讓困在黑暗裡面的人得到解救的機會。」

HUSH藉由「光線」緩慢推進,用來比喻人的關心與幫助,貫穿黑暗、崩裂等負面形容詞,進而觸碰那些受傷的靈魂。他還表示,《別讓我走遠》不單只是一首主題曲,而是希望可以陪伴活在黑暗苦痛的人,同時也讓旁觀者省思自己。

學習把標籤變成自己招牌

劇中真實呈現社會樂於「貼標籤」的病態樣貌,面對這樣刻板印象,HUSH特別引用摩根費里曼說過的一句話:「偏見是大腦為了減少時間所做的選擇」,認為一昧地去把他人貼上標籤,只是暴露自己頭腦不懂得思考,只會跟風他人的答案,面對事情除了要以不同角度理解、分析,也不要隨意妄下定論。

但是當自己被貼上標籤又該怎麼辦?HUSH反而給了有趣的答案,「以前我常被貼上『娘娘腔』的標籤,但換一個角度來想,代表我是一個細心、仔細的人,可以獨立完成很多事。」他認為標籤雖然是一種情緒偏見,但不應該就此困住,代表自己也被他人的既定印象給認定,被貼上標籤有時不一定要急著撕下來,先正視自己的情況,再學習轉換成自我招牌,這樣標籤何嘗不是一種個人特色,還會減少其他對立的可能。

  • 圖片來源/我們與惡的距離FB粉絲團

如果可以 我想把這首歌送給宋喬安

隨著劇情開播,HUSH也跟大家一樣準時每周日晚上追劇,即便已經搶先看過片花,但看到情緒濃烈的橋段,依舊哭得唏哩嘩啦。訪問最後特別問他,如果可以把主題曲送給一位角色,最想給誰?托腮沉思一段時間的他,最後決定送給宋喬安。「整部戲裡,喬安是最沒有病識感的角色,但是她的內心其實在求救,她想走出喪子之痛,卻只能用工作來逃避自己,或許這首歌能拯救她心裡的苦痛,陪伴她走出最黑暗寂寞的世界。

 

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