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塩田千春《顫動的靈魂》:絲絲細縷中遇見記憶、夢境與生命的意義

  • 更新2021/05/02 15:31
  • 發布2021/04/22 10:35
  • 作者/ 張佳薇

活躍於全球藝壇的日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota),透過「線」這項媒材創造的巨型裝置,環繞著生、死、夢、記憶、關係、創傷等議題,帶給觀者前所未見的視覺體驗,開啟一場關於生命的思辨之旅。

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塩田千春作品《不確定的旅程》於台北市立美術館展出。攝影:Jrben。

透過綿密交織的絲線裝置藝術,表達人類共感的主題

夢境在現實中是什麼模樣?記憶若具體化是何種形狀?靈魂的歸屬與去向在何處?

塩田千春在千絲萬縷如蜘蛛吐絲般的細線中,懸吊交纏生活中的各種物件,如鑰匙、座椅、小船、鞋子、鋼琴和行李箱等,令人震攝的視覺印象,創造了一個如詩的空間,表達出人們的記憶與懷舊、不安與夢境、美麗與失去等概念,從個人情感擴大到整個世界都能共感的主題。

線,象徵人與人的關聯。塩田千春親手從毛線球中,拉出細線,隨機纏繞,雖然沒有特定的造型或規則,但習慣以畫三角形的方式,讓線交纏重疊,形成一個又一個面,再蔓延到整個空間,直到察覺不出線的走向,作品才算完成,在那個當下,我感覺自己彷彿窺見了超越眼前的存在,觸碰到真實。

「不存在的存在」,探討靈魂與生命的意義

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塩田千春九歲時,住家隔壁發生火災,一台鋼琴被燒到焦黑,看起來卻美麗更勝以往。攝影:Jrben。

「不存在的存在」也是塩田千春多年來探討的課題,對她來說,作品中的日常物品,都有自己的一段歷史,都曾經屬於某個人,可能承載著人們深厚的情感,潛藏著某個人的生命痕跡,塩田千春能在不存在中看到存在,並經由不同作品與展示方式讓觀賞者反思,現在、過去和未來。

塩田千春喜愛收集舊物,也常關注在時間中被遺忘、在環境中被遺落的物件。柏林圍牆倒塌後,許多人搬離東柏林,留下一幢幢屋子,以及屋子上的窗戶。他居住柏林三年後返回日本,發現已不合腳的舊鞋。還有兒時鄰居家發生大火,一台被燒毀的鋼琴,都成為他創作中的重要主角。

2017年她被檢測出癌症復發,有感於生命可能消逝,記憶與靈魂將通向何處?她將病痛的挫折整理至創作中,完成《離開我的身體》(外在化された身体)這件作品,想像這是個自己已「不存在」的展覽。

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塩田千春作品《離開我的身體》是藝術家罹癌後,面對生命的思索。攝影:Jrben。

移師台北市立美術館的《塩田千春:顫動的靈魂(塩田千春展:魂がふるえる)》,是藝術家創作生涯以來最大規模個展,包含塩田千春最擅長的沉浸式裝置藝術、立體雕塑、素描原稿、攝影、創作影音、舞台設計等珍貴紀錄,總共跨越了25年,多達120多件作品。

塩田千春認為,只有當人們走進他的作品,和作品產生互動時,這件作品才產生意義,也是他最感動的時刻。2019年《塩田千春:顫動的靈魂》於日本森美術館展出時,曾締造觀展人數破60萬的紀錄。

塩田千春簡介

  • 1972年出生於日本大阪
  • 1996年畢業於京都精華大學油畫系
  • 1997年前往德國,先後於柏林藝術大學及漢堡造型藝術學院學習,曾師事行為藝術教母瑪莉娜‧阿布拉莫維奇(Marina Abramovic),及行動藝術家雷貝嘉.霍恩(Rebecca Horn)
  • 2015年代表日本館於第56屆威尼斯雙年展展出
  • 現居德國柏林

《塩田千春:顫動的靈魂(塩田千春展:魂がふるえる)》個展

  • 地點:台北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號) 
  • 時間:2021年5月1日-2021年8月29日

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