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三金音樂人接掌北流執行長 呂聖斐:北流將成為台灣流行音樂的大平台

  • 更新2021/02/02 14:18
  • 發布2020/11/25 11:34
  • 作者/ 洪宥鈞

今年台灣音樂圈最常提到的場館名詞不是小巨蛋,而是甫開幕的「台北流行音樂中心」,這座從規劃到完工耗時長達17年的展演中心,為台灣流行音樂注入全新能量,不僅將作為更多表演空間規劃,更期許達到人才培育、產業聚落等各種媒合功能,企圖成為華語音樂流行重鎮,提升大眾音樂素養與美學。

雖然北流計畫由政府出資興建,但為了不與市場過於疏離,能確切成功與業界結合,特別聘請擁有豐富資歷的黃韻玲擔任董事長,藉由專業音樂背景,讓場館功能往上提升,同時也找來資深音樂人呂聖斐出任執行長,透過操作營運及商業模式建立,把北流打造成一個打破流行隔閡,與聲音藝術並存的活動空間。

剛就任的呂聖斐,首要任務便是處理明年即將開館的文化館及產業區,兩個功能不同的場域,未來將扮演重要角色,除了傳承歷史記憶,也開啟未來視野,隨著表演廳的現在進行式,希望三館彼此協作,發揮最大效應,成為台灣流行音樂的大平台。

北流由資深音樂人呂聖斐出任執行長。(圖片來源/台北流行音樂中心提供)

海角七號的上帝開關

從8歲開始學習電子琴的呂聖斐,開啟對聲音的興趣,後來參加比賽得到創作獎,進而引起一些音樂人關注,也收到合作邀約,其中一位就是黃韻玲,她邀請他擔任編曲以及演唱會樂手,成為兩人認識的開端。

退伍後呂聖斐陸續與莫文蔚、任賢齊、梁靜茹等合作,以樂手身分打響名號。

除了擔任幕後角色,2008年他為電影《海角七號》譜寫配樂並擔任歌曲製作,打造一首一首耳熟能詳的旋律。

他與魏德聖首次合作就擁有絕佳默契,了解他的鏡頭語言需要哪些聲音搭配,進而讓故事情緒更加濃烈。

電影上映後,票房空前盛況,原本預期可能只有幾千萬,最後成績超出預期,回想當時的奇蹟,呂聖斐笑說:「我跟夥伴駱集益、魏德聖都納悶,我們是否按到什麼上帝的開關!」

這個開關,不僅寫下台灣票房傳奇,更讓他獲得一座金馬獎,同時也了解到「把音樂依附在一個故事下的力量是很強大的,唯有誠實面對自己的作品,才能跳脫出不適合的行銷包裝。」呂聖斐從《海角七號》獲得的啟發,也讓他對於做音樂這件事,有了更深一層的想法。

音樂總監的視角「每個人都是Artist」

拿到金馬獎最佳電影配樂後,呂聖斐跟其他藝人的音樂往來也更多互動,被提及哪一位合作對象印象最為深刻,他毫無考慮回答鳳飛飛:「鳳姊是一位令人非常尊敬的藝人,她唱歌不看大字報,歌詞都能牢記背熟,同時對歌曲又很有自己的想法,她會預先與我討論編曲走向,即便不熟悉各種樂風與樂器名稱,仍舊能精準傳達她的概念,這一點令我佩服。」

回想當時未完成的台灣歌謠演唱會,呂聖斐憶起當初鳳飛飛腦中有很多創意,甚至還把西洋老歌旋律混搭,另類又獨特的構想,即便出道許久,她依舊嘗試突破,是一位永遠令人尊敬的Artist。

另一位合作許久的對象是金曲歌后、金曲製作人蔡健雅,從2006年擔任她的樂手,後來成為她的音樂總監,14年的累積,看見她的個性變化,從過去被唱片公司保護好的藝人,到現在有自己想法,並做對得起自我的音樂,自然又真實的旋律,引起大眾共鳴,成為都會情歌代言人。

「我跟蔡健雅合作不會把她當作藝人,而是樂團成員一份子,只要大家站上台,每個人都是Artist,無論歌手或樂手,當下全體凝聚的共感時刻,激盪出音樂火花,這也是身為音樂總監該做的事。」呂聖斐也透露,蔡健雅喜歡嘗試挑戰,每首歌曲經歷不同演出仍會發想新版本,這些創意與堅持,即便合作多年,仍讓呂聖斐相當欣賞。

一個邀請,扛下改變重責大任

在加入北流之前,呂聖斐跟黃韻玲就有一段特別緣分,當時她邀請他擔任演唱會樂手,讓自認菜鳥的他備感意外,然而這段獨特情誼,拉到20多年後,也成為華語音樂努力最信任的戰友。

「加入北流之前,我大概了解小玲老師的現況,除了面對各種挑戰,她也承擔多方壓力,我也希望能夠幫忙分攤,不過當她來邀請我當執行長時,我第一時間反應是『這個責任未免也太大』。」

巨大任務的邀約,讓呂聖斐整整思考兩周,他先是幽默笑說:「我煩惱不能睡到自然醒」,下一秒又嚴肅表示:「台灣需要更好的音樂環境」,責無旁貸的他,決定接下執行長一職,因為他知道北流不只是場館,更背負著未來產業聚落功能,以及未來音樂人溝通連結的地位,能夠把台灣多樣貌的聲音傳遞出去。

這一個多月的時間,除了積極籌備南基地明年開幕的相關事宜,也希望現階段的表演廳,保有北流的風格與經營模式,藉由藝術於流行之間,介於藝術與流行之間,開放給所有創作者一個專業表演的空間。並透過商業操作,把創作品變得流行化,成為流行藝術引起大眾共鳴。

「北流就是一個大型聲音藝術的場域,不只是流行音樂,各種聲音藝術都能在這展現。」

呂聖斐認為,台灣需要更好的音樂環境。(圖片來源/台北流行音樂中心提供)

M型化下的華語音樂

串流主宰的今日,音樂分眾化更明顯,尤其近年金曲獎名單,發現獨立創作者一一崛起,讓華語音樂市場出現M型化,呂聖斐認為這是必然的現況,他表示:「獨立音樂不受到大公司影響,創作出新穎獨特內容,被某些特定族群喜歡後,進而成為主宰流行音樂的聲音;相反的大公司傳統A&R路線,則一開始就設定要做流行音樂,反而忽略當今聽眾真正喜歡的樣貌。」

北流希望能扮演弭平M型化狀態的關鍵角色,透過政府資金協助,扶植未來具有極大能量的新星,除了幫助獨立發片歌手建立商業模式,有更多被聽見的機會,也規劃不同表演型態,給予中高年齡層受眾多了認識新音樂的可能性,弭平M型化的狀態。

呂聖斐強調:「每個人都有音樂需求性,如何提供讓產業達到健全,也是北流的重要任務。」

對北流未來的期許

接近未來、進入未來、尊敬未來是北流三個場館的主軸。表演廳開幕至今,已陸續辦理各種演出,包含金曲獎及金音獎,讓場館跟音樂性連結更為緊密,呂聖斐希望,表演廳不被「流行音樂」給綑綁,不同聲音藝術的創作者,都有實現夢想的機會。

另外正在加緊腳步的南基地,未來還有文化館跟產業區,預計將在明年啟用。年中開幕的文化館,將作為保存台灣流行音樂記憶的重要場域,結合科技運用作文化傳承,讓年輕人感受台灣不同世代的音樂內容。目前已經有規劃開幕展覽,透過最新VR&AR技術,掃描手環、戴上耳機,就能親臨演唱會幕前幕後。

文化館內還有1,600人的展演場地,呂聖斐希望能將該場地做為沉浸式的表演空間,結合聲學光影技術,跳脫過往傳統設計,激發新銳導演跟製作人創意,為演唱會打造更多想像。

產業區方面,同樣擁有三個不同大小展演空間、大型彩排室、招租辦公室,未來也將開放餐廳商家進駐,提供產業媒合討論空間,讓整體產業聚落更具多功能性,也成為附近社區住戶休憩場所。

北流作為台灣流行音樂大平台,針對創作者以最大聲音藝術場域為目標外,也希望能提升大眾音樂美學品味,並打破對流行的既定想像,讓產業更良善循環。

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